Unlimited Expression | Char x 山内総一郎（フジファブリック）-前編-

フェンダーが提案する新機軸のギター「American Acoustasonic」シリーズを使って、アーティストが自由に、そして無限の表現を繰り広げる「UNLIMITED EXPRESSION」。 記念すべき第1回目は、Stratocasterの名手であるCharと、フジファブリックの山内総一郎による、世代を超えたクロストークを前編、後編にわたってお届けする。前編では、フェンダーStratocasterとの出会いやその魅力、憧れのStratocasterプレイヤーについて熱く語ってもらった。

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―  お2人がフェンダーのStratocasterと最初に出会ったのはいつですか？

Char  俺は小学生の頃、銀座の山野楽器でショーケースに入ったStratocasterを見たのが最初かな。当時の値段で確か28万円とかだった気がする。お年玉を全部かき集めたって1000円いかないんだから、こんなの一生買えないなと思ったな（笑）。初めて手にしたのは高校を卒業する頃。仕事をして金を貯めて、ようやく友人から買うことができた。それが生まれて初めて手に入れた、本物のStratocasterだったんだよね。それまでは中古で買った、オンボロのギターとか使っていたから（笑）。

山内総一郎（以下：山内）  僕は中学2年生くらいの頃ですね。それまではずっと家のアコギを弾いていたんですけど、だんだんエレキギターが欲しくなってきて。父親は趣味でバンドをやっていて、ザ・ビートルズが大好きだったんですよ。なので、酔っ払っているタイミングを見計らって、“エレキギターが欲しいんだけど”ってねだりました（笑）。

Char  あははは！　それは名案だったね。

山内  それで近所の楽器屋さんへ行って、ひと目惚れしたのが店頭に飾られていたメタリックブルーのStratocasterだったんです。Stratocasterって独特のフォルムというか、グネッとしているじゃないですか。無機質なデザインとは真逆なのがカッコいいと思ったんです。その頃はまだギターの知識もまったくなかったので、とにかく好きなデザインのギターで練習したいなと。そういうわけで、僕にとって“初めて弾いたエレキギター”がStratocasterでした。

 

―  では、Stratocasterの名手というと誰を思い浮かべますか？

Char  やっぱりジミ・ヘンドリクスだよね。ウッドストックの映像を最初に見た時は“こんなことをやっていいんだ！”と思った。それまでアームと言えばトレモロ奏法くらいしかなかったんだけど、あんなにトリッキーな音も出せるのかと衝撃を受けましたね。そういう意味ではStratocasterって、自分の個性を出しやすいのかも知れない。まぁ、ジミヘンの場合はその個性がずば抜けているけどね。子供の頃からクリームやレッド・ツェッペリンを繰り返しレコードで聴いて、ギターのフレーズをコピーしまくっていたけど、ジミヘンだけはいくら聴いても何だかよくわからなかった。ひたすらアンプをぶっ壊しているだけの曲もあるしね。

山内  あははは、確かに。

Char  若い頃は、そういうトリッキーなサウンドに惹かれたけど、だんだん彼の作るバラードに興味が移っていって。そうすると、ギターがメチャメチャいい音だということに気づくんですよ。ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスはトリオ編成だから、ギターのタッチやニュアンスもよく聴こえるし、そこでまたStratocasterの魅力を再発見したというか。アームも付いているしピックアップも3つ搭載されているから、いろいろな表情を出しやすいんだなと。

山内  ジミヘンは1曲の中でコントロールノブをやたら切り替えていますもんね。僕らの世代になってくると、ストラト使いのギタリストもたくさんいたんですよ。日本人だとやっぱり筆頭はCharさん。よく行く楽器屋さんでも、“Charさんがギターを買い替えると、同じものを買いに来るギタリストがたくさんいる”と教えてもらいました。そのくらいCharさんフリークの人がいたわけですよね。だから、僕にとって“ストラトの名手”と言えばCharさんですね。海外だと、ジョン・メイヤーや僕の世代じゃないけどスティーヴィー・レイ・ヴォーンあたりは大きかったと思います。

Char  ああ、確かに。“ジミヘンに続くギタリストなんて当分現れないだろうな”と思っていたらレイ・ヴォーンが出てきた。そのインパクトはデカかったね。

山内  あとはジェフ・ベックも大きいですね。今、Charさんがジミヘンの偉大さを話してくださいましたけど、影響力という意味では同じくらいあったと思います。ビートルズのプロデューサー、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンのコンピレーションアルバム『IN MY LIFE』でビートルズの「A Day in the Life」をカバーしているんですけど、これがストラトの音なのか！とびっくりした記憶があります。

Char  インストでこんなことやる奴、今までいなかったよね。まぁ、（エリック・）クラプトンも忘れちゃいけないんだけど。

山内  確かに（笑）！　でも、僕らの世代にとってクラプトンは「ティアーズ・イン・ヘヴン」の印象がでかいんですよね。ギタリストというより、ヴォーカリストというイメージを持っている人も多いんじゃないかな。

―  ギタリストであるお2人にとって、Stratocasterの魅力というと？

Char  まずは壊れないこと（笑）。Stratocasterに限らず、フェンダーは本当に丈夫なんだよ。ツアーに出ると過酷な状況で扱うことも多いのだけど、全然トラブルが起きない。

山内  壊れないというのは僕も同感です（笑）。それと、とにかく弾きやすいのがStratocasterの魅力ですね。フェンダーの他の機種ももちろん弾きやすいんですけど、Stratocasterは体にフィットするというか。サイズ感が絶妙なんですよ。なので、歌いながらでもボリュームを簡単に操作できるんです。

Char  完成され過ぎていないところも魅力だよね。カスタマイズしながら“自分のもの”にしていく過程が楽しい。

山内  確かにStratocasterは、自分の色に染めやすいところがありますよね。今までいろいろなギターを手にしてきましたが、曲作りでもセッションでも最初にパッと手に取るのはStratocasterの場合が多いんです。こちらのやりたいことを自在に表現してくれる、常に表現者に一番近い距離にいてくれる楽器というか。今後、AIが発達して自動演奏が増えても、シンプルだからこそ人にしか出せない音を追求してくれるのがStratocasterなのかなと。

Char  これだけ世の中が変わって、テクノロジーもどんどん発展していっているのに、デザインも機能も70年近くずっと変わらないってすごいことだよね。だからこそ、弾き手の“個性”に委ねられているというか、弾く人のタッチで音色も表現もまったく変わる。裏を返せば、弾き手がしっかりしていないとコードすら押さえられない。そういう楽器だからこそ、未だに打ち込みでも再現できないんだよね。

› 後編に続く

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AMERICAN ACOUSTASONIC® STRATOCASTER®

American Acoustasonic™ Stratocaster®は、フェンダーの進化し続けるイノベーションスピリットを体現した製品です。Fishman®と共同開発されたアコースティックエンジンはアコースティックギターとエレクトリックギターのトーンを縦横無尽に行き来できる無限の可能性と柔軟性を提供します。