Cover Artist | くるり -後編-
音楽を続けているうちに、僕ら自身よりも僕らの音楽のほうが主役になってくるんです
FenderNewsが毎月1組のアーティストにフォーカスする「Cover Artist」に、くるりが登場。後編では、American Professional Classicシリーズの印象や、岸田繁（Vo,Gt）と佐藤征史（Ba,Vo）のメイン機であるTelecasterとPrecision Bassへの想いを聞いた。キャリアを重ねても音への探求心と音楽への情熱を持ち続けるくるり。彼らが考える“いい音”と“バンドを続けること”の本質とは。
フェンダーの近年のシリーズの中では、一番好きかもしれない
──今回試奏したAmerican Professional Classicシリーズのインプレッションはいかがですか？
岸田繁（以下：岸田） すごく素直で高性能ですね。“こういう音を出そう”って意識する前に、その音が出てくれる印象です。バランスが良くて弾きやすい良い楽器だと思います。もしかしたら、フェンダーさんが近年出されてるシリーズの中では、一番好きかもしれない。
佐藤征史（以下：佐藤） ネックの太さがPrecision BassとJazz Bassの間ぐらいなイメージで、弾きやすいです。あと、一番いいなと思ったのはブリッジで。一般的なプレベのブリッジよりも扱いやすそうで、革新的やなと思いました。前回試奏させていただいたAmerican Vintage IIは、新品でも買ったその日から古めの音がする感覚で、それが今の主流になりつつあると思うんですけど、このシリーズは新しい楽器らしいちょっとパワフルな音がして、弾いてて楽しさがありました。ペグの形もうちわみたいでかわいらしいです。
岸田 このAmerican Professional Classic Jaguarも、見た目がいいですよね。Jaguarってスイッチ類が多いなと思っていたんですが、このモデルはスイッチが減ってシンプルになってるから、より美しいシェイプになったんじゃないかなと思います。で、チューニングの部分やナットは古式ゆかしいフェンダーさんの感じが出ていますから、もう見せびらかしたいギターですね。
佐藤 今回はプレベを選びましたが、American Professional Classic Mustang Bassも弾きやすかったですね。ショートスケールって初めて触ったんですけど、1弦から4弦まで音のバランスが良くて、1・2弦も音が太い。実際に張られているゲージよりも、1段太い弦を張っているような感覚。そんな音が鳴るのは画期的だなって思いましたv。
自分たちのやっている音楽を好きでいること。それができたら、バンドは続くと思います
──今回はフェンダーの最新モデルを体感していただきましたが、今年2026年にTelecasterとPrecision Bassは75周年を迎えます。長らくTelecasterをメイン機として愛用している岸田さんと、最新作や直近のツアーではPrecision Bassをメインにしている佐藤さんに、その魅力をぜひ伺いたいです。
岸田 僕はもともとStratocasterが好きで、個人的にはトーンのコントロールがノブじゃなくて指とかのニュアンスでできるギターが理想なんです。それで言うとストラトも素晴らしいけど、歌いながらだとテレキャスのほうが弾きやすい。音のキャラクターがありながら、歌いながらでもある程度の抑揚がつけられて、トーンのカラーをコントロールしながら弾くことに長けているギターやなと。だから僕はテレキャスを弾いているところがあります。コーネル・デュプリーがすごく好きで、自分の中でTelecasterと言えばその人のイメージなんですよね。ああいう、トーンをコントロールしてカッコよく弾く人に憧れます。
佐藤 正直なところ、僕は最近ようやくPrecision Bassの良さがわかる人間になってきたなって思います。音的には昔からプレベも好きやったんですけど、若い時は弾く強さが全然違ったんですよ。ちゃんとした音を出そうと右手で一生懸命に弾いてて、“弾き圧”が強かったんです。そうなった時に、曲によって音をコントロールしやすいのはジャズベで。言い方が難しいんですけど、プレベって自分が2段階（強さを）上げて弾いたら、出音は5ぐらい上がるイメージ。その点、ジャズベはリニアに音が変わってくれるんで、弾きやすいなって思ってました。ドラムのメーカーによってはプレベが合う時もあるので、使い分けていたんですけど。
──Precision Bassには、少しのタッチの変化で音をガツンと前に出すパワーがあるということですね。それを次第に使いこなせるようになってきた、と。
佐藤 まだ“弾きこなせてます”と言えるほどじゃないですけど、年を取ってきて右手の弾く強さが半分くらいになってきた時に、“プレベでもこれだけコントロールできるんや”ってわかってきたんです。でもベースの音を飛び出させたい時は、ちょっとだけ弾き圧を上げたら、さっき言ったように2の力で5上がってくれるので、むしろジャズベよりラクに表現できるなって。ジャズベみたいにリアピックアップだけ音を出すとか、そういう使い方ができない潔さも含めて、愛すべきところですね。
──岸田さんも、ご自身の弾き方に変化を感じることはありますか？
岸田 ありますね。ギターって、経年やメンテナンスで部品を交換したりすると、最初に買った時から音が変わっていくじゃないですか。そうすると弾き癖も変わるし、サウンドも変わるんですよ。だから今は“出したい音を出す”というよりも、“その楽器の一番いいところを出す”という方向に変わってきています。いい音って、出したいなと思ってもなかなか出ないんですよね。
──その楽器のおいしい部分を出すために、意識していることは？
岸田 音価のコントロールとかって、力が入りすぎると上手くできないので、できるだけ力を抜くために左手がめちゃくちゃ大事やと思っていて。あと、こういうことを言うと練習を始めたての人に申し訳ないんですけど、無茶をしないことが大事（笑）。できなさそうなことをやるのが練習だとずっと思ってたんですけど、当たり前のことをやって、どんな状況でも70％の音を出すことを心がけようと、最近は思ってますね。
──100％を狙いすぎて力むよりも、安定した70％を出し続けることが大切なんですね。佐藤さんはいかがですか？
佐藤 去年、American Vintageを購入した時に、0.045–0.105のゲージが張られていたんですけど、自分は普段4弦が0.050のセットを張ってて。ゲージ一つで音がけっこう変わるので、張り替えるかめっちゃ悩んだんですよね。もし楽器を買った時に、“ちょっと音が頼りないな”と思ったら、弦のメーカーや太さを変えてみるとその楽器の印象が変わるよ、というのはありますね。
──弦やセッティング次第で、サウンドの印象はかなり変わりますよね。
佐藤 好きな音を出したい時に、ネックの調整やハンダ付けとか、それこそプレベならピックアップの高さでもめちゃめちゃ音が変わるじゃないですか。“あかん楽器だな”って思う前に自分で調整するのも、楽器を大事にする上で必要なことかなって。自分の場合は“なんか違うな”って思ったら、まずは弦のゲージを変えてますね。
──読者の中には、これからバンドを組みたいと思っている方も多いと思います。最後に、長くバンドを続けるためのコツを教えてください。
佐藤 根本的すぎるかもしれないんですけど、自分たちのやっている音楽を好きでいること。それができたら、バンドは続くと思いますね。
岸田 やっぱり、いい練習時間を過ごすことじゃないかなと思います。目標を持たずに練習しても上手にはならないと思うので、“いい音が出た！”とか、そういうことを大事にするのがいいと思うんですよね。あと、特にエレクトリックの楽器でバンド練習されている方は、音圧を下げることが大事だと思います。デカい音を出しすぎると、すぐに耳がやられちゃうので。僕らも若い時にライヴハウスでデカい音でやってて、いくつかのポイント（聴力）が死んじゃってるんですよね。今もライヴハウスやフェスを見ていると、おかしいぐらいの音量で演奏してて、逆に伝わらないんじゃないかと思うことが多いので、できるだけ小さい音で練習することを心がけるといいと思います。
──なるほど。ちなみに、くるりが最初に抱いた目標は何でしたか？
岸田 最初はいわゆる自己承認欲求じゃないですかね。承認欲求はもちろん年を取ってもあるものですけど、音楽を続けているうちに、だんだんと僕ら自身よりも僕らの音楽のほうが主役になってくるんですよ。そういう“自分は音楽を演奏する人たちである”という意識を持てるようになると、バンドは続きます。
American Professional Classic Jaguar | American Professional Classic Precision Bass
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くるり
1996年9月頃、立命館大学（京都市北区）の音楽サークル「ロック・コミューン」にて結成。古今東西さまざまな音楽に影響されながら、旅を続けるロックバンド。メンバーは岸田繁（Vo,Gt）、佐藤征史（Ba,Vo）。2026年2月11日に通算15枚目のオリジナルアルバム『儚くも美しき12の変奏』をリリース。
https://www.quruli.net
Text_Miku Jimbo
Photo_Kazumasa Kawasaki
