Cover Artist | 平井 大 -前編-
言葉がなくても、ギターだけでメッセージが伝わる
FenderNewsが毎月1組のアーティストにフォーカスする「Cover Artist」に、シンガーソングライターの平井 大が登場。キャッチーなメロディラインとハスキーで温かな歌声、そして歌心あふれるギタープレイでリスナーを魅了する平井。インタビュー前編では、ビギナー時代のエピソードやギターへの向き合い方、リニューアルしたAmerican Professionalシリーズのインプレッションについて聞いた。
生活のリズムの中に、ギターを弾くことが組み込まれていた
──3歳でウクレレを始め、小学生の頃からギターも手に取っていたそうですが、長い間音楽に触れてきた中で、プレイヤーとして衝撃を受けた出来事はありますか？
平井 大（以下：平井） 衝撃はもう、常に受けていますね。昔だったらB.B.キングさんのソロであったり、最近だとブラッド・ペイズリーのライヴとか。聴いてきた音楽の影響は小さい頃からたくさん受けているんですけど、特にブルース関連が多いですかね。聴いていて気持ち良いなって。
──6年前にご登場いただいたインタビューでは、憧れのギタリストにエリック・クラプトンの名前も挙げていましたよね。
平井 クラプトンさんはずっと憧れていますね。やっぱりギターソロが素晴らしいなと思います。言葉がなくてもギターだけでメッセージが伝わるのが、彼の一番素晴らしいところで。小さい時からコピーしていたので、たぶん（クラプトンのスタイルが）指の中に入っちゃっているんじゃないかな（笑）。
──クラプトン以外には、どんなアーティストをコピーしていましたか？
平井 いろいろやっていましたね。でも、丸々1曲コピーするのではなくて、“ここのフレーズだけちょっと弾いてみよう”とか、短いフレーズを練習して、自分の中に入れていくというか。それが自分のソロに反映されていく感じです。今でもそういうことはやっていますね。
──完全に独学でギターを学んだそうですが、ひたすらフレーズを弾くという練習方法だったんですか？
平井 父もギターをやっていたので、一番多かったのは父の弾くコードに対してメロディでアプローチしていくことです。合う音を見つけて“気持ち良い！”ってずっと弾いていたり。親父が忙しければ、自分が好きな曲を流しながら、その曲に対してメロディを弾いていました。
──感覚的にギターを学んでいったんですね。
平井 そうですね。理論的なこととかも後々でした。“なんで自分がこの音を好きなのかな”って気になった時に少し勉強してみて、“こういう指の動きだからこれが気持ち良いんだな”とちょっとずつわかっていく。今でも勉強中です。
──ビギナー時代に挫折の経験はありましたか？
平井 あったのかもしれないけど、小さい時すぎて、あんまり記憶にないんですよね（笑）。ずっとウクレレもギターも家にあって、歯磨きしたりお風呂に入ったり、そういった生活のリズムの中にギターを弾くことが組み込まれていたので。
──“一日○時間弾こう”みたいな、練習という意識もなかったんですね。
平井 なかったですね。けど、今はギターを手に取って弾く時間を増やそうと意識しています。何時間練習しなきゃとかは決めていないですけどね。
──それは何か理由があるんですか？
平井 子どもと遊んでいると、時間が経つのが早くて。ギターに意識的に近づかないと、もう眠くなって寝ちゃったりするんですよ（笑）。だから寝る前にちょっと触ろうとか、そういうことはやっています。ただ、弾きたくない時に無理して弾いても気持ち良くないから、弾きたい時に弾く。そのために、音を鳴らしたいと思った時にすぐ手に取れる場所にギターがあることも大事ですね。
──“気持ち良く弾く”ということは、ビギナーの頃からずっと大事にされているんですね。
平井 そうですね。気持ち良くないと、つまんなくなってやめちゃうから（笑）。
──プレイ以外に、理想のサウンドに近づけるために音作りを研究したりとか、そういった経験もありましたか？
平井 僕は弾くことが好きで、機材のこととかはあまりよくわからないんですよね。ボタンが多くなっちゃうと、もう把握できないし（笑）。だから、弾き方で理想の音に寄せていくところからのスタート。あと今はもう、ローディの藤井さんにお願いしています（笑）。“ここはこうしたいけど、弾き方ではどうにもできない”という部分がある時は、相談しながら一緒にちょっとずつ作っていく感じです。
──なるほど。ピック弾きと指弾きは、どのように使い分けていますか？
平井 ふわっとした感じの音にしたい時は、ピックを使わずに指で弾いたりしているかな。逆に、レコーディングでカチッとした音を出したい時は、ピックを使います。でも、基本は指が多いですね。すぐピックを落としちゃってアワアワするので、ライヴではエレクトリックギターも指で弾いています。マイクスタンドからピッとうまくピックを取れたらいいんですけど、そこまで器用じゃないから（笑）。ただ、弾く時の感覚で言うと、最近はピックも指も遜色なく使えるようになってきた感じがありますね。前はウクレレを指で弾くことが多くて、ギターはピックのほうが弾きやすいと思っていたんです。でも今は、指でも弾きやすくなってきたというか。
このギターならサスティンも出しやすそう。それでいて、繊細なタッチも拾ってくれる
──今回はAmerican Professionalシリーズの新モデルを試奏していただきましたが、平井さんはそれぞれのギターの個性に合うフレーズやピッキングを、自然と奏でているように感じました。
平井 あら、本当ですか！ 全然意識していなかったです（笑）。もしかしたら、ギターに言われていたのかもしれないですね。“こういうふうに弾いてください”“はい、わかりました”って（笑）。
──シリーズ全体のインプレッションはいかがでしたか？
平井 全部のギターが素晴らしくて、気に入っちゃいました。今回は自分の曲にフィットしそうなAmerican Professional Stratocaster HSSを選びましたけど、American Professional Jaguarもすごく良かったです。ジャンルを選びそうだけど、逆に言うとすごく個性的な音なので、フィットすればめちゃめちゃ良い感じになりそう。American Professional Telecasterも良かったです。サザンロックな雰囲気の曲とかに合うだろうなと思いましたね。
──今回選んでいただいたAmerican Professional Stratocaster HSSで、最初に心惹かれたポイントは？
平井 フィーリングかな。弾きやすさと手の馴染みが一番でした。ネックが薄いからかもしれないけど、もしかしたら今のメイン（Stevie Ray Vaughan Stratocaster）より弾きやすいかもしれない。
──ルックスの印象はいかがでしょうか？
平井 夕日っぽくて、良い色。木目が見えて、ちょっと（車の）キャデラックみたい。
──サウンドの印象はどうでしょうか？
平井 このギター、後ろのマイク（ピックアップ）が2個ついているんですよね。
──そうですね、リアがハムバッカーになっています。
平井 ハム…おいしそうな名前（笑）。これがすごく良かったです。パワフルで、単音の伸びが良い印象でした。僕、サスティンが欲しいんですよね。でも、今のギターだとどうしてもコンプをかけてムチムチにしないと音が伸びなくて。だからいつもローディの方とディスカッションしながら音を作っているんですけど、このギターならサスティンも出しやすそう。それでいて、繊細なタッチも拾ってくれますね。スイッチを押すと普通のストラトと同じ（シングルコイル）になるのも魅力的。早く、このギターでソロを弾きたいなって思います。
American Professional Stratocaster HSS（Aged Cherry Burst）
平井 大
幼少期に、祖母から贈られたウクレレをきっかけに音楽に目覚めたシンガーソングライター。2011年にミニアルバム『OHANA』を発表し、2013年にメジャーデビュー。耳に残る優しい歌声とキャッチーなメロディで支持を集め、2021年には紅白歌合戦に初出場した。2026年11月に配信シングル『幸せの価値』をリリース。2027年1月からはアリーナライヴ〈HIRAIDAI presents HOMECOMING 2027〉を4ヶ所8公演で開催する。
https://hiraidai.com/
